Tipi di balletto

Stili di balletto

Gli stili precedenti erano legati alle origini geografiche, come il balletto francese, il balletto italiano e il balletto russo. Gli stili successivi hanno combinato il balletto classico con altre tecniche di danza, come il balletto neoclassico e il balletto contemporaneo.

Nel XIX secolo, l’era romantica ha dato vita allo stile del balletto romantico, lo stile di balletto classico più rappresentato. Al centro dell’attenzione ci sono le ballerine, che indossano i classici tutù bianchi corti. Spesso interpretavano il ruolo di una figura femminile mistica che soggiogava il cuore degli uomini mortali. Le caratteristiche di questo stile sono il lavoro sulle punte, i movimenti precisi del corpo e le emozioni intense. I balletti romantici più noti sono *La Sylphide* e *Coppélia*.

Lo stile del balletto classico, come quello francese, italiano e russo, è caratterizzato dal vocabolario e dalle tecniche del balletto classico. Il balletto classico prevede metodi di formazione che spesso prendono il nome dai loro ideatori, come il metodo Cecchetti, dal nome del ballerino italiano Enrico Cecchetti. Nel 1920 a Londra fu creato il metodo della Royal Academy of Dance. Questo stile inglese fuse gli stili francese, italiano, russo e danese. I balletti classici più noti sono quelli di Pyotr Ilyich Tchaikovsky, come Lo schiaccianoci e Il lago dei cigni.

Lo stile del balletto neoclassico, in contrapposizione al balletto classico, presenta elementi astratti, in quanto privo di scenografie, trame e costumi rigidi e caratterizzato da una scenografia minimale. Esso elimina le formalità e si apre a tecniche e idee moderne. Lo stile del balletto moderno è emerso dallo stile del balletto neoclassico. In contrapposizione ai movimenti delicati, è stata privilegiata una maggiore prestanza atletica.

Lo stile del balletto contemporaneo utilizza tecniche di balletto, come il balletto classico, ed elementi provenienti dagli stili moderno, etnico e jazz, consentendo sperimentazioni tra balletto e danza moderna. Esiste una linea sottile tra il balletto contemporaneo e la danza contemporanea, così come tra il balletto contemporaneo e il balletto neoclassico e moderno. I movimenti dei ballerini sono più ampi e veloci, pertanto è caratterizzato da una robusta prestanza atletica, lavoro a terra, rotazione interna delle gambe, danza a piedi nudi, recitazione e mimo.

Metodi di balletto

I metodi rappresentano sistemi di formazione di balletto classico formalizzati e standardizzati, spesso fondati da un singolo ideatore o da un gruppo di balletto.

Lo stile di balletto italiano prevede il metodo Cecchetti, dal nome del ballerino Enrico Cecchetti.

Lo stile di balletto russo prevede il metodo Vaganova, dal nome della ballerina Agrippina Vaganova, e il metodo Legat, dal nome di Nikolai Legat.

Lo stile di balletto inglese prevede il sistema di formazione della Royal Academy of Dance, creato da un gruppo di ballerini professionisti.

Lo stile di balletto francese e americano non è standardizzato in termini di sistema di formazione o metodo da un unico ideatore. Lo stile di balletto francese si avvale di un sistema di formazione sviluppato da gruppi come la Scuola di Balletto dell’Opera di Parigi.

Tecniche di balletto

Le tecniche di balletto formalizzano i metodi e l’esecuzione dei movimenti del corpo. Definiscono la punta dei piedi, la postura del corpo, i movimenti delle braccia e le modalità di rotazione. Gran parte degli esercizi di formazione nel balletto riguarda proprio le tecniche di balletto. Vengono praticate affinché diventino parte integrante dei ballerini, per sviluppare l’estetica del balletto ed evitare infortuni.

La terminologia del balletto dispone di un ampio vocabolario che definisce posizioni o movimenti codificati.

La tecnica «ballon» indica che il ballerino appare leggero nei salti e sembra sfuggire alla forza di gravità.

La bravura è lo stile spettacolare della danza classica che consiste in una serie di passi elaborati.

La piroetta è una rotazione sul posto su una gamba sola e consiste in una o più rotazioni.

La tecnica delle punte consiste nel ballare sulle punte dei piedi completamente distesi.

La spaccata è una posizione in cui le gambe sono distese in direzioni opposte. La spaccata a gambe divaricate significa che le gambe sono rivolte ai lati. La spaccata frontale significa che una gamba è in avanti e l’altra indietro.

Il plié è una flessione continua del ginocchio verso l’esterno con la parte superiore del corpo mantenuta eretta.

Il grand jeté è un lungo salto orizzontale che parte da una gamba e atterra sull’altra.

La tecnica di «turnout» consiste nel terminare i movimenti con le gambe ruotate verso l’esterno.

«Assemblé» indica un salto con atterraggio su entrambi i piedi.

Il fouetté è un movimento in cui una rapida rotazione sulla gamba d’appoggio cambia l’orientamento del corpo e della gamba di lavoro.

La tecnica del port de bras consiste nel muovere con grazia le braccia in diverse posizioni.

La tecnica dell’allineamento consiste nel mantenere la testa, le spalle e i fianchi allineati verticalmente.

La tecnica del cambré consiste nel piegare il corpo dalla vita in avanti, all’indietro, di lato o con un movimento circolare, per poi riportarlo al centro.

La posizione dell’arabesque del corpo consiste nel fatto che il ballerino di balletto si erga su una gamba d’appoggio tenuta dritta, mentre l’altra gamba è ruotata verso l’esterno ed estesa dietro il corpo, mantenuta dritta.