Tipos de ballet

Estilos de ballet

Los primeros estilos estaban vinculados a sus orígenes geográficos, como el ballet francés, el ballet italiano y el ballet ruso. Los estilos posteriores combinaron el ballet clásico con otras técnicas de danza, como el ballet neoclásico y el ballet contemporáneo.

En el siglo XIX, la época romántica trajo consigo el estilo de ballet romántico, el estilo de ballet clásico más representado. El centro de atención lo ocupan las bailarinas, con sus clásicos tutús blancos y cortos. A menudo interpretaban el papel de una mujer mística que cautivaba el corazón de los hombres mortales. Las características de este estilo son el trabajo en puntas, los movimientos corporales precisos y las emociones intensas. Los ballets románticos más conocidos son *La Sylphide* y *Coppélia*.

El estilo de ballet clásico, como el francés, el italiano y el ruso, se caracteriza por el vocabulario y las técnicas propias del ballet clásico. El ballet clásico cuenta con métodos de formación que a menudo reciben el nombre de sus creadores, como el método Cecchetti, en honor al bailarín italiano Enrico Cecchetti. En 1920 se creó en Londres el método de la Royal Academy of Dance. Este estilo inglés fusionó los estilos francés, italiano, ruso y danés. Los ballets clásicos más conocidos son los de Piotr Ilich Chaikovski, como El cascanueces y El lago de los cisnes.

El estilo de ballet neoclásico, a diferencia del ballet clásico, presenta elementos abstractos, ya que carece de una escenografía, una trama y un vestuario estrictos, y cuenta con una escenografía minimalista. Elimina las formalidades y se abre a las técnicas e ideas modernas. El estilo de ballet moderno surgió del estilo de ballet neoclásico. En contraposición a los movimientos delicados, se favoreció un mayor atletismo.

El estilo de ballet contemporáneo utiliza técnicas de ballet, al igual que el ballet clásico, y elementos de los estilos moderno, étnico y de jazz, y permite la experimentación con el ballet y la danza moderna. Existe una delgada línea divisoria entre el ballet contemporáneo y la danza contemporánea, así como entre el ballet contemporáneo y el ballet neoclásico y moderno. Los movimientos de los bailarines son más amplios y rápidos, por lo que se caracteriza por un atletismo robusto, trabajo en el suelo, giro de las piernas hacia dentro, baile descalzo, interpretación y mímica.

Métodos de ballet

Los métodos representan sistemas de formación de ballet clásico formalizados y estandarizados, a menudo fundados por un creador o un grupo de ballet.

El estilo de ballet italiano cuenta con el método Cecchetti, que lleva el nombre del bailarín de ballet Enrico Cecchetti.

El estilo de ballet ruso cuenta con el método Vaganova, que lleva el nombre de la bailarina Agrippina Vaganova, y el método Legat, que lleva el nombre de Nikolai Legat.

El estilo de ballet inglés cuenta con el sistema de formación de la Royal Academy of Dance, creado por un grupo de bailarines de ballet profesionales.

El estilo de ballet francés y estadounidense no está estandarizado como un sistema de formación o método creado por una sola persona. El estilo de ballet francés cuenta con un sistema de formación impartido por grupos como la Escuela de Ballet de la Ópera de París.

Técnicas de ballet

La técnica del ballet formaliza los métodos y la ejecución de los movimientos corporales. Define la punta de los pies, la postura corporal, el movimiento de los brazos y la forma de girar. Una gran parte de los ejercicios de entrenamiento de ballet consiste en las técnicas del ballet. Se practican para que se conviertan en parte integrante de los bailarines de ballet, para desarrollar la estética del ballet y para evitar lesiones.

La terminología del ballet cuenta con un amplio vocabulario que define posiciones o movimientos formalizados.

La técnica «ballon» significa que el bailarín de ballet parece tener los pies ligeros al saltar y da la impresión de ser ligero, como si desafiara la gravedad.

La «bravura» es el estilo llamativo de la danza clásica que consiste en una gran cantidad de pasos elaborados.

La «pirueta» es un giro sin desplazamiento sobre una sola pierna y consiste en una o más rotaciones.

La «técnica de puntas» consiste en bailar sobre las puntas de los pies completamente extendidos.

La abertura es una posición en la que las piernas se extienden en direcciones opuestas. La abertura lateral significa que las piernas se abren hacia los lados. La abertura frontal significa que una pierna se extiende hacia delante y la otra hacia atrás.

El plié es una flexión continua de la rodilla hacia fuera, manteniendo la parte superior del cuerpo erguida.

El grand jeté es un salto horizontal largo que se inicia con una pierna y se aterriza con la otra.

La técnica de «turnout» consiste en finalizar los movimientos con las piernas giradas hacia fuera.

«Assemblé» es un salto en el que se aterriza con los dos pies.

El fouetté es un movimiento en el que un giro rápido sobre la pierna de apoyo cambia la orientación del cuerpo y de la pierna de trabajo.

La técnica del port de bras consiste en mover los brazos con elegancia a diferentes posiciones.

La técnica de «alignment» consiste en mantener la cabeza, los hombros y las caderas alineados verticalmente.

La técnica de «cambré» consiste en flexionar el cuerpo desde la cintura hacia delante, hacia atrás, hacia un lado o en círculos, y volver al centro.

La posición de arabesque del cuerpo consiste en que el bailarín de ballet se mantenga de pie sobre una pierna de apoyo, que debe mantenerse recta, mientras que la otra pierna está girada hacia fuera y extendida hacia atrás, también manteniéndose recta.