Arten des Balletts

Ballettstile

Frühere Stile waren mit ihrer geografischen Herkunft verbunden, wie beispielsweise das französische Ballett, das italienische Ballett und das russische Ballett. Spätere Stile verbanden das klassische Ballett mit anderen Tanztechniken, wie beispielsweise das neoklassische Ballett und das zeitgenössische Ballett.

Im 19. Jahrhundert brachte die Romantik einen romantischen Ballettstil hervor, den am häufigsten aufgeführten klassischen Ballettstil. Im Mittelpunkt stehen Ballerinas, also Tänzerinnen, in klassischen kurzen weißen Tutus. Sie spielten oft die Rolle einer mystischen Frau, die die Herzen sterblicher Männer in ihren Bann zog. Charakteristisch für diesen Stil sind das Tanzen auf Spitzen, präzise Körperbewegungen und intensive Emotionen. Die bekanntesten romantischen Ballette sind „La Sylphide“ und „Coppélia“.

Der klassische Ballettstil, wie der französische, italienische und russische, zeichnet sich durch das Vokabular und die Techniken des klassischen Balletts aus. Das klassische Ballett verfügt über Trainingsmethoden, die oft nach ihren Schöpfern benannt wurden, wie beispielsweise die Cecchetti-Methode, benannt nach dem italienischen Balletttänzer Enrico Cecchetti. Im Jahr 1920 wurde in London die Methode der Royal Academy of Dance entwickelt. Dieser englische Stil vereinte französische, italienische, russische und dänische Stilrichtungen. Zu den bekanntesten klassischen Balletten zählen die Werke von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, wie „Der Nussknacker“ und „Schwanensee“.

Der neoklassische Ballettstil unterscheidet sich vom klassischen Ballett durch abstrakte Elemente, da er auf strenge Kulissen, Handlungen und Kostüme verzichtet und nur ein minimales Bühnenbild vorsieht. Er verzichtet auf Formalitäten und öffnet sich modernen Techniken und Ideen. Der moderne Ballettstil ging aus dem neoklassischen Ballettstil hervor. Anstelle zierlicher Bewegungen wurde eine größere Athletik bevorzugt.

Der zeitgenössische Ballettstil nutzt Balletttechniken wie das klassische Ballett sowie Elemente aus dem modernen Tanz, ethnischen Tanzstilen und dem Jazz und ermöglicht Experimente mit Ballett und modernem Tanz. Es besteht eine feine Grenze zwischen zeitgenössischem Ballett und zeitgenössischem Tanz sowie zwischen zeitgenössischem Ballett und neoklassischem und modernem Ballett. Die Bewegungen der Tänzer sind größer und schneller, weshalb dieser Stil durch kraftvolle Athletik, Bodenarbeit, Einwärtsdrehung der Beine, Barfußtanzen, Schauspiel und Pantomime gekennzeichnet ist.

Ballettmethoden

Methoden stellen formalisierte und standardisierte Ausbildungssysteme für das klassische Ballett dar, die oft von einem einzelnen Schöpfer oder einer Ballettgruppe begründet wurden.

Der italienische Ballettstil verfügt über die Cecchetti-Methode, benannt nach dem Balletttänzer Enrico Cecchetti.

Der russische Ballettstil kennt die Vaganova-Methode, benannt nach der Tänzerin Agrippina Vaganova, sowie die Legat-Methode, benannt nach Nikolai Legat.

Der englische Ballettstil basiert auf dem Ausbildungssystem der Royal Academy of Dance, das von einer Gruppe professioneller Balletttänzer entwickelt wurde.

Der französische und der amerikanische Ballettstil sind nicht durch ein von einem einzigen Schöpfer entwickeltes Ausbildungssystem oder eine bestimmte Methode standardisiert. Der französische Ballettstil stützt sich auf Ausbildungssysteme von Einrichtungen wie der Ballettschule der Pariser Oper.

Balletttechniken

Balletttechniken sind formalisierte Methoden und Ausführungen von Körperbewegungen. Sie definieren die Zehenspitzenstellung, die Körperhaltung, die Armbewegungen und die Art der Drehungen. Ein großer Teil des Balletttrainings besteht aus Balletttechniken. Sie werden geübt, um ein fester Bestandteil der Balletttänzer zu werden, die Ästhetik des Balletts zu entwickeln und Verletzungen zu vermeiden.

Die Ballettterminologie verfügt über einen umfangreichen Wortschatz, der festgelegte Positionen oder Bewegungen definiert.

Die „Ballon“-Technik bedeutet, dass ein Balletttänzer beim Springen leichtfüßig wirkt und so leicht erscheint, als würde er der Schwerkraft trotzen.

Bravura ist der effekthascherische Stil des Balletttanzes, der aus vielen kunstvollen Schritten besteht.

Pirouette ist eine Drehung auf einem Bein ohne Vorwärtsbewegung und besteht aus einer oder mehreren Umdrehungen.

„Pointe-Technik“ bedeutet das Tanzen auf den Spitzen vollständig gestreckter Füße.

Der Spagat ist eine Position der Beine, bei der diese in entgegengesetzte Richtungen ausgestreckt sind. Ein Seitenspagat bedeutet, dass die Beine seitlich stehen. Ein Vorderspagat bedeutet, dass ein Bein nach vorne und das andere nach hinten steht.

Plié ist eine kontinuierliche Beugung des Knies nach außen, wobei der Oberkörper aufrecht gehalten wird.

Grand jeté ist ein langer horizontaler Sprung, bei dem man von einem Bein abspringt und auf dem anderen landet.

„Turnout-Technik“ bedeutet, Bewegungen mit nach außen gedrehten Beinen zu beenden.

„Assemblé“ bezeichnet einen Sprung, bei dem man auf beiden Füßen landet.

Fouetté ist eine Bewegung, bei der eine schnelle Drehung auf dem Standbein die Ausrichtung des Körpers und des Arbeitsbeins verändert.

Port-de-bras-Technik bedeutet, die Arme anmutig in verschiedene Positionen zu bewegen.

Die „Alignment“-Technik bezeichnet die vertikale Ausrichtung von Kopf, Schultern und Hüften.

Die „Cambré“-Technik bezeichnet das Beugen des Körpers aus der Taille nach vorne, nach hinten, zur Seite oder in kreisförmigen Bewegungen sowie die Rückkehr in die Mitte.

Die „Arabesque“-Position des Körpers bedeutet, dass der Balletttänzer auf einem gestreckten Standbein steht, während das andere Bein nach außen gedreht und gestreckt hinter dem Körper ausgestreckt ist.