Les différents types de ballet

Les styles de ballet

Les premiers styles étaient liés à leurs origines géographiques, comme le ballet français, le ballet italien et le ballet russe. Les styles ultérieurs ont combiné le ballet classique et d’autres techniques de danse, comme le ballet néoclassique et le ballet contemporain.

Au XIXe siècle, l’époque romantique a donné naissance au ballet romantique, le style de ballet classique le plus représenté. Au centre de l’attention se trouvent les ballerines, des danseuses vêtues de courts tutus blancs classiques. Elles incarnaient souvent le rôle d’une femme mystique qui enservissait le cœur des hommes mortels. Ce style se caractérise par le travail sur pointes, la précision des mouvements corporels et l’intensité des émotions. Les ballets romantiques les plus connus sont *La Sylphide* et *Coppélia*.

Le style de ballet classique, qu’il soit français, italien ou russe, se caractérise par un vocabulaire et des techniques propres au ballet classique. Le ballet classique dispose de méthodes d’entraînement qui portent souvent le nom de leurs créateurs, comme la méthode Cecchetti, du nom du danseur italien Enrico Cecchetti. En 1920, la méthode de la Royal Academy of Dance a été créée à Londres. Ce style anglais fusionne les styles français, italien, russe et danois. Les ballets classiques les plus connus sont ceux de Piotr Ilitch Tchaïkovski, tels que Casse-Noisette et Le Lac des cygnes.

Le ballet néoclassique, à l’opposé du ballet classique, comporte des éléments abstraits : il n’y a pas de décor, d’intrigue ni de costumes stricts, et la scénographie est minimaliste. Il élimine les formalités et s’ouvre aux techniques et aux idées modernes. Le ballet moderne est issu du ballet néoclassique. À la place des mouvements délicats, on privilégie une plus grande athlétisme.

Le ballet contemporain utilise des techniques de ballet, à l’instar du ballet classique, ainsi que des éléments issus des styles moderne, ethnique et jazz, et permet des expérimentations mêlant ballet et danse moderne. La frontière est ténue entre le ballet contemporain et la danse contemporaine, ainsi qu’entre le ballet contemporain, le ballet néoclassique et le ballet moderne. Les mouvements des danseurs sont plus amples et plus rapides ; ce style se caractérise donc par une athlétisme vigoureux, des figures au sol, des jambes tournées vers l’intérieur, la danse pieds nus, le jeu d’acteur et le mime.

Méthodes de ballet

Les méthodes représentent des systèmes de formation au ballet classique formalisés et normalisés, souvent fondés par un créateur ou une compagnie de ballet.

Le style de ballet italien comprend la méthode Cecchetti, du nom du danseur Enrico Cecchetti.

Le style de ballet russe comprend la méthode Vaganova, du nom de la danseuse Agrippina Vaganova, et la méthode Legat, du nom de Nikolai Legat.

Le style de ballet anglais s’appuie sur le système de formation de la Royal Academy of Dance, créé par un groupe de danseurs de ballet professionnels.

Les styles de ballet français et américain ne sont pas normalisés par un système de formation ou une méthode propre à un seul créateur. Le style de ballet français s’appuie sur un système de formation issu de groupes tels que l’École de danse de l’Opéra de Paris.

Techniques de ballet

Les techniques de ballet formalisent les méthodes et l’exécution des mouvements du corps. Elles définissent la pointe des pieds, la posture corporelle, les mouvements des bras et la manière d’effectuer les pirouettes. Les techniques de ballet constituent une grande partie des exercices d’entraînement. Elles sont pratiquées pour faire partie intégrante du corps des danseurs de ballet, pour développer l’esthétique du ballet et pour éviter les blessures.

La terminologie du ballet dispose d’un vaste vocabulaire qui définit les positions ou les mouvements codifiés.

La technique du « ballon » signifie que le danseur de ballet semble avoir le pied léger lorsqu’il saute et donne l’impression d’être léger, comme s’il défiait la gravité.

La « bravura » est un style de danse classique spectaculaire qui se compose de nombreux pas élaborés.

La « pirouette » est un tour sur une jambe sans déplacement, composé d’une ou plusieurs rotations.

La technique des pointes consiste à danser sur la pointe des pieds entièrement tendus.

Le grand écart est une position dans laquelle les jambes sont écartées dans des directions opposées. Le grand écart en ciseaux consiste à écarter les jambes sur les côtés. Le grand écart avant consiste à placer une jambe vers l’avant et l’autre vers l’arrière.

Le plié est une flexion continue du genou vers l’extérieur, le haut du corps restant droit.

Le grand jeté est un long saut horizontal effectué en prenant appui sur une jambe pour atterrir sur l’autre.

La technique de « turnout » consiste à terminer les mouvements avec les jambes tournées vers l’extérieur.

L’« assemblé » désigne un saut dont l’atterrissage s’effectue sur les deux pieds.

Le fouetté est un mouvement où un pivot rapide sur la jambe d’appui modifie l’orientation du corps et de la jambe de travail.

La technique du port de bras consiste à déplacer gracieusement les bras vers différentes positions.

La technique d’alignement consiste à maintenir la tête, les épaules et les hanches alignées verticalement.

La technique de cambré consiste à fléchir le corps à partir de la taille vers l’avant, vers l’arrière, sur le côté ou en cercle, puis à revenir au centre.

La position d’arabesque du corps signifie que le danseur de ballet se tient sur une jambe d’appui tendue, tandis que l’autre jambe est tournée vers l’extérieur et tendue derrière le corps